1. Alcázar de Sevilla.

    Sevilla, 2008.

     

  2. RECONSTRUCCIÓN, de Ángel Moreno en el Espacio Creativo Metromar.

    Álvaro Bayo, nos deja la crítica de esta exposición que se clausura el próximo jueves, 24 de abril.

    El joven artista sevillano Ángel Moreno nos presenta la exposición “Reconstrucción” en la que destacan piezas de gran formato y composiciones de llamativos colores sintéticos. Las obras que componen esta serie suponen una adaptación del tradicional proceso plástico a los medios tecnológicos modernos, en ellas encontraremos reflexiones sobre temas actuales como la consideración social de la masculinidad y la feminidad a través de alusiones simbólicas a elementos urbanos y analogías con otras imágenes propias de nuestro entorno.

    El Proceso de “Reconstrucción”

    El título de la exposición cobra un gran significado si nos adentramos en el proceso de trabajo de este autor. La imagen original que le sirve de base, donde se encuentra la primera inspiración, sufrirá una serie de variaciones y cambios que suponen una deconstrucción fuera de toda regla y que tendrá como resultado una composición ciertamente enigmática y sugerente.

    Si analizamos obras como Masculinidad telefónica en obras observaremos que el proceso creativo comienza en la fotografía de un paisaje corriente, una carretera en obras en el que se instala un poste de repetidores telefónicos. El artista edita esta fotografía por medios digitales de tal forma que consigue disponer los elementos formales necesarios para configurar una composición que le resulte recurrente; en este caso, el poste se repite en tres ocasiones consiguiendo una composición equilibrada. Una vez establecidos los primeros elementos que estructurarán la obra, el proceso pasa al lienzo, comienza el planteamiento “tradicional” de la obra plástica en el que el pintor va creando según las necesidades que detecta en la composición.

    Es en ese juego entre el diseño de la imagen mediante herramientas informáticas y la aplicación física de la pintura donde radica uno de los factores originales de estas obras. Más allá del diseño, el trabajo sobre el lienzo supone un tratamiento físico por el que, como pintor, se establece un diálogo con la obra. El artista puede observar las necesidades de la composición e ir más allá del boceto creado en el ordenador.

    En ocasiones una imagen ya finalizada es la que provoca una segunda creación, incluso una simple forma puede ser motivo suficiente para inspirar al artista y derivar en toda una composición mayor, lo cual nos indica que las variaciones que se pueden producir son casi ilimitadas. El proceso puede continuarse hasta que la imagen deje de ser interesante formalmente, en cuyo caso puede decirse que los recursos de tal obra se han agotado.

    Como resultado final, la imagen original se ha reconstruido por completo, su esencia es difícil de discernir ya que ha sido modificada por el artista según su propio criterio plástico que, no por casualidad, está lleno de recursos simbólicos y formas que sugieren mucho más de lo que a simple vista se puede apreciar.

    Masculinidad y Feminidad

    Hay un tema que destaca en el conjunto de estas obras, se trata de un marcado contraste entre masculinidad y feminidad. En cada una de las composiciones de la exposición podemos intuir el uso de una simbología que alude a factores de carácter masculino o femenino y su valoración en la sociedad actual.

    En obras como Mujer Femenina o Macho dominante dominado, la temática se hace evidente gracias al reconocimiento de los cuerpos. En la primera, las diferentes fotografías muestran partes del cuerpo de una mujer joven: ojos perfilados, nariz con piercing, boca de dientes blancos, pechos sugerentes, pelo arreglado… juntos conforman los elementos indispensables que se supone que una mujer moderna debe destacar para corresponder a nuestro concepto de feminidad actual. En la segunda obra se intuye con facilidad la cabeza de un perro aparentemente atrapado en una pared; por el título podemos intuir que el animal representa el carácter masculino, lo que nos lleva a un mensaje alegórico rotundo, en palabras del propio autor «la inutilidad del hombre cuando no le quedan posibilidades para defenderse físicamente».

    En cambio, en obras como Borrado masculino,la representación simbólica se complica, los signos que involucran rasgos sexuales no son tan evidentes. En este caso una gran mancha blanca parece empujar a los límites del lienzo las formas previamente pintadas, tal vez una alusión a la necesidad del cambio o replanteamiento de los valores tradicionales que el hombre ha tenido hasta el momento en nuestra sociedad. El discurso en este caso se hace puramente simbólico a través de los colores y los espacios que estos comprenden.

    En las obras que parten de una iconografía arquitectónica, como es el caso de Masculino nº2 oMasculinidad telefónica en obras, podemos hallar una reflexión o planteamiento de las transformaciones urbanas en nuestro entorno vinculadas de alguna manera a una simbología del género masculino. En la primera, observamos lo que podría considerarse una deconstrucción de una imagen de la Torre Pelli hasta formar una obra casi abstracta, un edificio que aparenta un gran poder y fortaleza y que el artista identifica con un carácter masculino en cierta manera arrogante. Incluso si quisiéramos insistir aún más en el carácter simbólico de estas composiciones podríamos señalar la connotación sexual de las formas verticales que aluden a la idea de supremacía falica, atributo tradicional de la consideración de la masculinidad.

    Últimas conclusiones

    El proceso de creación que Ángel Moreno ha empleado para las obras de esta exposición supone que la imagen original de cada una de ellas ha atravesado varias etapas de alteraciones sin un objetivo definido desde el principio. Esto llena de un valor particular a cada obra, les otorga una complejidad correspondiente a nuestra época repleta de elementos tecnológicos, de cambios continuos en nuestro medio urbano más próximo, de distracciones y sobreinformación por parte de los mass-media.

    Para conseguir penetrar en este tipo de obras y alcanzar un significado personal y profundo debemos analizarlas desde una visión intuitiva. La apreciación subjetiva ha sido siempre uno de los valores propios de la pintura abstracta y el uso que Ángel Moreno hace de herramientas propias de nuestra contemporaneidad, tales como la fotografía digital o editores gráficos de medios informáticos, no eliminan esa carga de subjetividad sino que demuestra una evolución de la abstracción tradicional hacia métodos actuales al compás de la tecnología. Crear un diálogo interno frente a cada composición, intuir el movimiento, los matices y contrastes que los colores plantean sigue siendo el acto fundamental entre la obra y espectador.

     
  3. La habitación roja (Henry Matisse, 1908)

     

  4. ¿Fue El Greco el primer expresionista? Por Lola Cazalilla.

    La historia del arte está llena de influencias y aprendizaje de artistas anteriores. De hecho, soy de la opinión de que el aislamiento artístico es un mal acompañante en la evolución propia del artista contemporáneo. 

    Coincidiendo con el IV Centenario de la muerte de El Greco, Lola Cazalilla publica un segundo artículo este mes para Qué Aprendemos Hoy, en el que nos habla de la influencia que tuvo este artista en algunos de los genios de la pintura de siglos posteriores. 

    Podéis leerlo pinchando aquí.

    Apocalipsis de San Juan (El Greco, 1614).

     

  5. Martin Bisceglia.

    Martin Bisceglia nace en Quintero, Chile en abril de 1991, reside en Mendoza desde 1995. Realiza sus primeros estudios artísticos en la Escuela Provincial de Bellas Artes. En 2011 ingresa a la Licenciatura de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 2007 participa en exposiciones grupales, salones, encuentros y concursos a nivel nacional.

    El artista cuenta de forma cruda y visceral la realidad en la que se ve inmerso. Representando la oscuridad que encontramos en las grandes metrópolis. En la que colapsan aquellas historias heredadas de nuestra condición de hombre bohemio y contemporáneo, donde se funde el sexo, la sangre, las madrugadas, los excesos, una infancia feliz, el alcohol  y el confort de la vida moderna.

     

     
  6. Puente romano de Córdoba, siglo I d.C. #lapaseante

     
  7. Casino de la Exposición (interior). Vicente Traver y Tomás, 1929. #lapaseante

     

  8. Capitán América y el Soldado de Invierno.

    Esta semana va de cine.

    Lo primero, aquí va el trailer de Capitán América y el Soldado de Invierno.

    "Capitán América: El Soldado de Invierno, y toda la serie Marvel en general, no es más que el reflejo postmoderno del tiempo que vivimos: una película que es parte de una serie y que decimos que es cine porque se estrena en pantalla grande"

    No soy muy aficionada a este tipo de películas, sin embargo, tanto para lo que lo son, como para los que no, estoy de acuerdo con la última frase de la crítica que le hacen en Cine en serio

     

  9. El Gran Hotel Budapest

    "…el particular humor de Wes Anderson es el de la sonrisa o de la media sonrisa constante, el del guiño al espectador atento a todo lo que nos muestra en la pantalla."

    Aquí tenéis el trailer y la crítica que le hacen en Cine en Serio a esta película que por mi parte, recomiendo ver siempre en V.O.S.

     

  10. "El dibujo es la honestidad del arte. No hay posibilidad de engaño: es bueno, o es malo."

    Salvador Dalí.