1. Entrevista a Pedro Gabiola.

    Pedro Gabiola es un artista español nacido en Bilbao que vive actualmente en la provincia de Málaga y que a través de esta entrevista, espero que conozcáis mejor.

    Frida (Tinta sobre lienzo, 70 x 100 cm) 

    Pregunta: ¿Cuáles son tus influencias más directas?

    Respuesta: Una de mis influencias es la fotografía, ese modo de inmortalizar un momento, de atrapar el tiempo y de hacer una composición propia pero al mismo tiempo condicionada por un factor incontestable: lo que vemos existe. Esto aporta dramatismo.

    También me apasiona el arte español del siglo XX, artistas como Lucio Muñoz, Manuel Millares, Antonio Saura y sobre todo Antoni Tapies.

    P: ¿Y qué quieres expresar con tu obra?

    R: Cuando pinto intento contar que lo que he representado en el cuadro existe, al menos existe en algún lugar de mi cabeza.

    P: ¿Con qué técnicas te sientes más cómodo y cómo han ido evolucionando éstas a lo largo de tu trayectoria artística?

    R: Cuando empecé pintaba con óleo artesanal que yo mismo hacía, acrílico y materias como arena, café, polvo de mármol, hojas secas o cualquier cosa que encontrara en la calle o en el cubo de la basura.

    Poco a poco empecé a incluir elementos realizados con nuevas tecnologías y en estos momentos finalizo los cuadros usando nuevas tecnologías. Digitalizo mis dibujos, esas mismas materias que he usado siempre, mis propias fotografías y lo uno todo en el ordenador, dando lugar a una composición que es fruto de decenas de capas superpuestas.

    Aunque realmente no me importa demasiado la técnica, sólo es un modo de contar algo y en mi caso ese algo siempre ha estado claro.

    Soy de los que cree que un artista pinta durante toda su vida el mismo cuadro o escribe el mismo libro o realiza la misma película. Un artista de verdad sólo es capaz de hablar de dos o tres temas.

    P: ¿Y cuáles son los tuyos?

    R: Hablo del paso del tiempo, concebido desde un punto de vista oriental, círculos constantes de creación y destrucción, el tiempo desde un punto de vista global, observando los ciclos de la naturaleza, nacer y volver a morir y volver a nacer y así eternamente. Hablo de la materia única de la que están hechas todas las cosas y de como nada permanece, de como el tiempo lo borra todo. Intento hacer un trabajo de arqueología en la memoria, en la memoria colectiva y en la memoria privada de cada uno de nosotros. También hablo del sufrimiento humano. Hablo de las personas honestas, de los poetas y de sus sufrimientos y dolores. Hablo de la indestructibilidad del amor, una fuerza que se mantiene eternamente.

    P: ¿Y cómo trasmites esto al público?

    R: Intento que toda mi obra sea un trabajo delicado y me cuesta mucho ser directo o evidente. Aunque quisiera hacerlo no podría, ser directo me da mucho pudor así que acabo haciendo un trabajo muy simbólico y sutil. Más por pudor que por deseo real de hacerlo así. Intento que mi trabajo destile cierta ternura por la gente de la que hablo, aunque no se les vea en el cuadro para mi están en él. Uso símbolos para hablar de esas personas que a veces no vemos.

    P: ¿Cómo es el proceso creativo de tu obra?

    R: Una vez comenzado el cuadro no suelo permanecer en el proceso intelectual de creación, me dejo llevar por mi intuición e intento disfrutar del hecho sencillo de pintar.

    El viaje eterno (tinta sobre papel, 70 x 100cm)

    Os dejo su web, para que podáis echar un vistazo al resto de su obra. 

    Anatomía de una vida (tinta sobre lienzo. 70 x 100 cm)

     

  2. Crítica de “8 Apellidos Vascos” por Cinéfilos Empedernidos

    Dejando de lado que no me importó dejar de verla antes de que llegase a la mitad, os dejo la crítica que le realizan en Cinéfilos Empedernidos, para que comparéis opiniones, ya que a pesar de todo, estoy de acuerdo con la reflexión final de su autora, Marina León.

    Aquí os dejo también el trailer

     
  3. Angel (Gary Hume, 1998)

     
  4. Centro de visitantes Palacio del Acebrón.
    Antigua casa palacio construida en la mitad del siglo XX.
    Actualmente adecuada para la difusión y el conocimiento del patrimonio etnográfico del Parque Nacional de Doñana. #lapaseante

     
  5. Castillo de Belmonte (siglos XV- XIX)

     

  6. Último Mono, por Maasai Magazine.

    Las entrevistas de Maasai Magazine son tan interesantes e inspiradoras que merecen, como poco,  ser releídas. Por eso, os dejo la que le realizaron a los chicos de Último Mono, un tiempo después de haber sido publicada.

    Podéis leerla pinchando aquí

    (En su web encontraréis material relacionado con la exposición de Lolo & Srger que acoge actualmente el Espacio Creativo Metromar: SERPIENTES EN VITRINAS.

    Fotografía de Miguel Jiménez.

     
  7. Glorieta de Becquer (Lorenzo Coullaut Valera, 1911)

     
  8. La Anunciación (Jan Van Eyck, 1435).

     

  9. Picasso, Chillida y Calder se alojan en el Ampurdán. Por Anabel Vázquez.

    ¿Qué tienen en común un tapete, Picasso y un hotel ?

    Anabel Vázquez, especialista en descubrirnos lugares y objetos con los que soñaremos durante los próximos días (hasta la llegada de un nuevo artículo) nos lo cuenta en Radar, su blog para la revista Vanity Fair

    Podéis leerlo pinchando aquí

     
  10. Centro de visitantes El Acebuche (Parque Nacional de Doñana).

    Salas audiovisuales, cafetería, senderos… Todo para conocer la vida en este espacio natural tan importante. 

    El horario es algo más amplio del que aparece en la web, lo mejor es llamar y pedir información sobre esto.